作为一名拍摄者，我们都在努力提高着自己的水平，在每一次的快门中累积自己的拍摄经验，虽然每个人对于摄影的理解都是不同的，每个人在成长的过程中走的路也都不同，但是归根结底可以归纳为两点：How and Why。如果去做以及为什么要做去。

其实在我们拍照的过程中所累积的经验大部分都是在技术层面的，说直白一点就是技巧，就是摄影的工艺和流程。而技巧的训练往往是枯燥乏味的，要付出无数次失败的经验以换来的熟练。换言之，它是有形的。

摄影的技术分为两个方面，一个是对设备的了解，一个是如何熟练使用你的设备。

对每一位拍摄者来说，相机都是性感的，无论是它的构造，还是按动快门时清脆的声音，都能让摄影师们陷入高潮。于是我们都想要更加了解自己的设备，了解它的传感器，了解它的性能，了解它的构造与功能。我们需要知道自己的相机适合拍什么，知道在什么场景下需要使用什么样的镜头，怎么样才能最大化的发挥自己的设备的实力让它帮助我们拍出更好看的照片。

我们总会有偏爱，有自己最喜欢的品牌，最喜欢的焦段，最喜欢的相机类型。

然而光有这些还是不够，相机终归是一个外在的辅助，想让自己拍出更好看的照片我们还需要了解更多，我们需要知道为什么一个光影能够定格在胶片（传感器）上形成一个永恒的画面，为什么会过曝？为什么会模糊？我们必须要知道曝光被那些因素所影响。

为了拍出更好看的照片，我们还要了解如何去构图。

终于，你的技术达到了一个顶峰，所有的设置都像是条件反射一般的了然于心。你知道想要拍出什么样的效果必须要使用什么样的设置，你能用最快的速度来调整设置以满足当前的环境。你拍出来的照片都是那么的「完美」，每张照片都有无数的人为你点赞。

但是你却并不满足。为什么？

因为你开始形成了自己的摄影哲学，想让自己拍出更加「艺术」的作品。

不要一听到艺术就嗤之以鼻或者觉得高不可攀，这里的艺术并不是我们通常广义上所说的那种艺术。这里所说的艺术更多的是一种个人化的产物。而对于摄影的艺术而言，就是如何去利用影像去表达自己，你用一张影像创建问题和分享答案，加入更多主观化的内容。

技术很容易学会，经验累积起来也并不是那么困难，但是我们都想要拍出更「好」的照片，加入了更多个人化情绪的照片。

「艺术」就是将我们的个性注入到我们的作品中，让我们的作品变得更加独特。摄影的「艺术」来自于自负，它是自我创作和表达的媒介。

技术是客观的是有形的是物质的，而艺术则是主观的是一种内在的想法，来自于我们的个性我们的情绪我们每天开出来的无数脑洞。而「艺术」的根基则是「技术」，如果我们不了解技术，不知道应该用何种手段去将自己的想法付诸于实践，那么再多的想法也都仅仅只能是空想。也因此，每一张照片都是私人的，我们的每一次快门都是自我的一次释放。我们看到自己喜欢的场景，然后将其定格，这是属于我们的记忆。我们将它们分享给别人，希望所有人都能感受到我们所感受到的美好瞬间。

这就是每一名拍摄者的艺术，我们用技术创造了价值，又用艺术表现了价值。技术和艺术的结合才能让我们的作品更加完美，也让我们的记忆瞬间永恒。